Romeo & Julia - Die Bühne der Welt

Romeo und Julia - die Bühne der Welt, Musical von Timo Riegelsberger und Jan Radermacher für das Theater Lichtermeer, Itzehoe

Romeo und Julia als Musical als Stück im Stück erzählt im viktorianischen London. Meine Lieblingsepoche konnte ich hier leidenschaftlich ausschmücken mit Tournüren an reich verzierten Kleidern und Fräcken mit hohen Krägen, historischen Silhouetten mit asymmetrischen Freiheiten und teils modernen Stoffen und Mustern in der Rahmenhandlung. Die Aufführung im Stück sollte nach Montys unpassendem Geschmack  Showcharakter haben, völlig überdimensionale Formen mit glitzernd auffallenden Stoffen, schier unmöglich ein Shakespeare-Stück zu spielen. So hatte jedes Show-Kostüm die Vorrichtung zumindest etwas reduziert zu werden und es somit praktikabler zu machen.

Das reiche Töchterchen Jules (Tiziana Turano), das Schauspielerin werden will, wird von ihrer Mutter Lady C (Yvonne Disqué) in die abgehalfterte Theatertuppe des Monty (Jens Asche) eingeschleust mit dem Ziel ihr zu zeigen, daß sie kein Talent hat. Sollte sie es schaffen die Premiere zu spielen, ist sie von der Pflicht Fürst Paris zu heiraten befreit. Anfänglich nur von Ches (Nadine König) unter schützende Arme genommen trifft Jules abseits der Bühne auf Bill (Tim Grimme), der ihr verstecktes Talent mithilfe der Künste von Fortinbras (Bastian Kohn) herauskitzelt und selbst die stutenbissige Bibi (Jutta Scheffold) überzeugen kann. Die Zwillinge Ty und Balt (Benjamin Hauschild) beobachten und berichten Lady C, die es trotz perfider Intrige nicht schafft den Premierenauftritt ihrer Tochter zu verhindern. 

Sowohl für die Rahmenhandlung als auch für die Show habe ich ausschließlich Blusen, Hemden, Strumpfhosen, Hüte und Schuhe gekauft, die restlichen Kostüme sind komplett angefertigt. Vom Schnürmieder über mit Fransen- und Federborte bestückte Drapierungen, von Hosen nach historischem Schnitt über Wendewesten mit liebevoll ausgesuchten Knöpfen, von mit Korsettstäbchen gestärkten Frackkrägen bis hin zu teils überzogenen, teils bemalten Hüten, von überdimensionierten Revers und Manschetten bis hin zum Pferdekostüm aus Pappmaché auf Kaninchendraht-Konstrukt ist alles maßangefertigt und für mehr Tiefe in der Distanz patiniert.

Ursprünglich sollte das Stück in Steampunk-Art gestaltet werden, was sich jedoch in der Frühphase der Produktion bereits änderte. Als kleine Besonderheit für aufmerksame Augen habe ich jedoch bei jeder Figur das eine oder andere schon besorgte Detail in der ursprünglich geplanten Manier eingebaut, ohne daß es störend auffällt - ein kleines Geheimnis für Insider. So habe ich zB. Knöpfe mit kleinen Zahnrädern unterlegt und Schmucksteine an Jabots mit mechanischen Uhrenteilen kombiniert. Tatsächlich habe ich das bei Kostümvorstellung am ersten Probentag mit angeführt, und bei den ersten Anproben hat sich auch jedes Ensemblemitglied darüber gefreut diese Details an den Kostümen zu entdecken.

Auch bei diesem Kostümbild konnte ich die Hilfe meines Lieblingskollegen Sören Witt wieder in Anspruch nehmen.